ベルリン・伯林

海外進出

美術界の専門家が、日本の海外進出の難しさに
言葉の問題を挙げていた。と聞いて、
海外進出で、その問題を挙げたら何も前に進まない。

ある時、私が言葉の問題でなじられていることを
カトリックの神父に話したことがある。
神父は海外で言葉の問題を取り上げて、
何かの不都合な要素となるようなことを言うのは
卑怯だ、と言ったのを思い出した。

永久ビザを取得している外国人にも、
言葉の問題はあるのだ。
更に神父はこう続けた。
まして、芸術というものには、言葉など必要なく、
世界で言葉なしに通用するものは芸術だけだ。と。

私の経験から言えば、ヨーロッパで作品を売るのに、
１．これを売りたい
２．好きか、嫌いか
３．買うのか、買わないのか
ただそれだけの問題で、相手が欲しければ、買う。
欲しくなければ、いくら安くても買わない。

またヨーロッパ人の生活には、
バクチ性というものがなく、
今買っておいて、後々儲かるかもしれない。
という考えはない。

今すぐ使えるか、飾れるか、
飾る壁がなければ、お金があっても買わない。
これが一般的な彼らの行動である。
では高額なものはどうかとなるが、
これは証券と同じで、資産的価値判断で買う。

私のドイツでの活動は、日本と同じことをしたが、
日本では全く通用しなかったので、
考え方、行動を確かめるために
ドイツに来たようなもので、
だからドイツで何一つ、戸惑うことはなく、
淡々と活動を続けただけで、
確かに辛いことはあったにせよ、
私の活動の仕方、考え方、は、
間違っていなかったと信じている。

日本人はものごとを深刻ぶって考え過ぎる。
もっと楽な気分でやった方がいい。
アートフェアに出展している日本のギャラリーを覗いても、
固さが目立つ。
難しいことは簡単に動くことで、客も友人だと思うことである。

トレーニング

「５０ｍの作品は寺田さんの集大成ですか」
と言われるが、毛頭そんな気持ちはない。
描き始めは、とてつもない画面の大きさに嫌になり、
「これを描き上げたら絵を描くのをやめたい」とも考えた。

しかし、最近はこの大きさの画面も、
老後の人生に向うトレーニングだと考え出した。
このトレーニングをこなせば、
少しは老後も軽く生きられるだろうという思いが出て、
それなら毎日の作業はアスレチックジムに行ったつもりで、
作業ノルマをこなせばいい。

正直、もう画面を考えることに疲れた。
下手な考え休むに似たり。と言うが、正にその通り。
また、過ぎたるは及ばざるがごとし、とも言い。
考え過ぎてもいけない。
物事は中庸がいい。

また、私の戦いはこれで終わりでもなく、
まだまだやらねばならないことがある。
それ故、５０ｍもさっさと切り上げ、
次の目標に向って行く。

先日、東京からベンチャービジネスの
若い経営者がアトリエに来た。
彼のような若くて行動力があり、
ビジネスの発想もさることながら、
スピードを備えている、
もう私達の時代ではないということが解る。

かと言って、４０代、５０代、６０代は、
社会でやっていけないのか、となるが、
ものには適材適所というものがあり、
その人に合うポジションというのが必ずある。
だから生きられるのである。

「絵を描いていて楽しくないのか」と言われたが、
楽しいことはない。
私にとって絵を描くことは、
生きるための手段でしかない。
だから絵をどんどん描いてやろうと思う。

Ｐ．Ｓ．
１．クリスマスを過ぎると少しずつ明るい時間が延びてくる。
２．Ａｒｔ－Ｚｅｎのカタログは、
　　外国人も入れて作ろうかと検討中です。

アートフェア（ベルリン）について

ケルンジャパン展、カタログバーゼルジャパン参加者の中から、
２０１１年のアートフェア（ベルリン）に
招待出品者として、４名を選びました。

・堂免　修　さん
・松尾　藤代　さん
・池添　ハンセン　さん
・森本　博　さん（故人）

選んだ基準として、
１．強さ　２．絵の力　３．作家の将来的広がり
この３点を重視致しました。

その前に１５人選んで、その中から４名にしぼりました。
その他の１１人の方の名前を挙げるかどうかは、
皆さんの希望があれば挙げます。
但し、各自には連絡致します。

短評として

堂免　修　さんについて
絵の力、という点は素晴らしいものがあります。
欲を言えば、材料が油彩であれば、充分世界に通用すると思います。

松尾　藤代　さんについて
画面構成は今風のつくり方で、強さもあります。
将来的には、モチーフに工夫があれば、
可也良くなると思います。
それともう少し詩的要素があっても良いと思います。

池添　ハンセン　さんについて
誰れの絵も真似しない独創性に将来を見て選びました。
まだ若いので、今後の精進を期待します。
課題はありますが、それを精進で克服してもらいたいです。

森本　博　さん（故人）について
カタログ掲載は版画だけになっていますが、
私は兵庫県明石まで彼の遺作を見に行きました。
そこで見た彼の作品群から感じたことは、
彼の考えを全う出来ずに制作を終えた辛さが感じられ、
買い込んでいた夥しい量の紙を見て、
もっと作りたかったろう。と思うばかりでした。

以上　４名です。
僭越ではありますが、短評を添えさせて頂きました。

２０１０年１２月２３日

ＴＥＲＡＤＡ

政治と芸術

参加者の方から日本の様子を聞いて、
日本のアート界全体が落ち込んでいるのがわかり、残念だったが、
これはアート界だけの問題でこのようになっているわけではない。
社会が落ち込む原因に、良く、経済を挙げるが、それだけではない。

おおよそ芸術というのは、
付加価値の存在を認める能力がある人達が多くいるかどうか、
ということであって、そこにいくと、
現在の社会状況で、経済界、政界の中に
それを認めるような人は見当たらず、淋しい限りである。

日本の政治家も、時代が新しくなるにつれて、
精神的レベルの低下は否めず、
特に、現政権の民主党には、
芸術を理解する。芸術をビジネスとする。芸術を国際戦略の一つとする。
等というような発想は全くなし、
ただ、自分の保身だけというのでは、
到底高い精神の見地から窺わねばならない芸術観など出て来ない。

社会を活性化する一つの手段として、
社会の底辺にのみ目をこらすのではなく、
精神的価値観の重きところに手を尽くしてみることが大切である。
今日のように、世界全体が落ち込んでいる状況下では、
尚更のこと、それが必要と考える。

そこは、今まで最もお金にならない分野と
考えていたところであるが、
そこ（芸術）を活性化すると、一般市民もまた勢いづくのである。
今の国家の指導者が目を向けなければならないのは、
最もお金にならないと考えられている分野、
芸術面や精神面を重視するところだと考える。

Ｐ．Ｓ．
選ぶ人を１５人位、リストアップして、最終決定をするのですが、
なかなかむずかしいものです。

絵は精神で描く

絵は精神で描くというのをモットーにしているが、
それは勢いづいた描き方ではない。
強い精神であるが、強い精神は強い自制があってこそ
生かされるものであるから、
そこを画面に成そうとすれば、
画面上の造形意識が
強く介在していなければならないと考える。
しかし、表現は、過ぎると強くなるが醜悪になりかねない。
また、逆に画面を自生し過ぎると弱くなる。

また、画面が大きくなれば
一本の線も面積を持ち、
それが効果的に画面の中で、
面として作用させなければならなくなる。
ところが、線に細工をすると、俗悪になりかねないが、
私は良く、そういう場合、
線上（黒い面）に銀箔を使い、腐食させる。
すると黒と馴染み、線が鋼のように強くなる。

私は今、歴史－哲学の部分を油彩でやっているが、
その中で特別な技術として、水を使うので、
アトリエの床が水でびしゃびしゃとなる。
水と油は良く合わない例えで使われるが、
使い方によっては便利なものである。

Ｐ．Ｓ．
１２月２３日は、２０１１年のアートフェア、
おそらくベルリンになると思われるが、
そこにケルンとバーゼルカタログの参加者の中から
３名～５名選びたいと考えています。
選ばれることや発表されることを懸念する方は
今の内に申し出て下さい。
このごろ、毎日、零下―１０度前後です。
アトリエもストーブがあると言っても気休めで、
時々、煙くなると消して作業をします。

煩悩

絵は描いていればうまくなるかと言えば、
そうとも言えない。
常に挑戦心が必要だと考える。
それと、自分の精神性（心の持ち方）を
高めることが必要不可欠である。
これは若い時は中々わからないものだが、
４０才を過ぎ、５０才を超えると少しわかってくる。

良く座禅をしたり、瞑想をしたり、と、人様々であるが、
私は若い時、座禅を良くしたが、
それほど役に立ったとは思わない。
その証拠に、いつまで経っても精神性が高くならなかった。
これは、そうしようとしてなることではない。
だから、あわてて精神性を高めようとしても無駄なことである。
これこそ、時間がその人に運んで来て
与えてくれるものだと考えている。

私は今までの経験によると、
その人の人生において、
その人にとって、重要なこと。もの。人。を失った時、
初めて心の重さに気づくと考えている。
つまり、そこを乗り越えて、
また新しい時間に入っていくが、
その時のその人の状態が以前と変わってくる。

私ごとであるが、
昔は良くブランドものの衣服を付けて歩いたものであるが、
ある時から安いもので充分になった。
これは経済的な失敗からで、
こういうのは一つの例であるが、
つまり、自分についている余分なものをそり落としていくと
非常に楽になってくる。

楽になってくると、考え方。ものの見方が
シンプルになってくる。
つまり、俗欲をなくしていくことだと思うが・・・。

車を運転していた時は、
良い車に乗りたいと思ったことがあって、
次から次と乗り換えた。
ある日、酒気帯び運転で捕まって、その時は無罪放免だったが、
それを契機に車を取るか酒を取るか、となり、
車の免許は捨てて、酒を取った。
すると、車のことは一切考えなくなり、
車への欲望もなくなった。

キリスト教では７つの大罪というのがあり、
仏教でも１０８の煩悩というのがある。
これらをすべて整理できる人は中々いないが、
できなくてもそれに近づくことはできる。

これは、日々の生活の満足度に他ならないもので、
日々の生活の研鑚。ここにつきる。

Ｐ．Ｓ．
１．先日のバニサージで、Creators-DEN Europeの参加者６人が集い、
　　良い触れ合いになったと言う。
　　日本側とヨーロッパ側の合同展もおもしろいと思っている。
２．２月２６日哲坊庵で始まる３人展は、３人とも立体であるが、
　　彼らは平面の作品もあるので、おもしろいと思う。
　　特にドイツ人のベテラン、クラウスの平面はおもしろい。

こころ

予算がなければ、ものは中途半端に作るしかない。
予算が充分ある。満たされている。
というのは、ない。
ゴッホが言う「いつも不満」というのと重なる。
あってもなくても、
満たされた状態に持っていくことが手腕というものだ。

そこにいくと、今の日本政府はなっていない。
企業も業績良好というが、
リストラ、削減の結果であって、
つまり、表面ヅラだけでのこと。
陰で泣いている者多くいること、考えねばならない。

日航が強制解雇に踏み切った。
逆に考えると、そんなにいたい会社なのか、
と思ってしまう。
フランクフルトにＪＡＬ家族なる人達がいた。
祖母から孫までＪＡＬに勤務。
つまり、社員の中で、少し上になると、
子供、その子供と勤務出来るのだろう。

まるで江戸時代の大名に仕える家来のようなものだ。
もう日本人も江戸時代から抜け出さねば、
本当の「世界の孤島、日本」になってしまう。

絵の世界も、もうマンガやアニメも終りを告げる。
そこ（マンガやアニメ）から
新しいスタイルのものをつくり出さねばならない。
今や、ムラカミやナラの仕事は、誰れでもできるようになった。
彼らもまた新しいことを考えねばならない。
つまり、どんな新しいものもいつかは古くなる。
そこを芸術家は、見極めることである。

一つだけ、古いのか、新しいのか、わからないものがある。
「こころ」である。
こころ、というと古いようだが、
こころのあり方が、いつも新鮮を保つ。

それが未来への道だと思う。
心のこもった仕事とはどのようにすれば良いのか、
それも課題だが、そこに尽きると考える。

Ｐ．Ｓ．
１．今、到着分のバーゼル常設展示の作品は、２０日、
　　ゲルマーさんとユリアがバーゼルへ持って行きます。
２．海外出品相談所は、資金があって
　　動いているわけではないことお考え下さい。
３．気持ちで動いているんです。つまり、これも心です。　

スピード

１２月１１日スタートの
クリスマスプログラムの飾り付けを
昨日（１０日）した。
今回は出品者も多く、作品もそれに伴って多いことから、
飾り付け配置に苦労したか、と言えば、案外楽だった。

その理由として、
Ｐ２０号の作品をみなさんが送って来たためで、
つまり、作品の大きさが揃っていると飾り付けも楽で、
壁面いっぱいでも美しい。
画面の大きさをそろえるというのは、
一つの成功だと考える。

昨日はスイスからお客もあり、
彼らもスイスから絵を持って来た。
ベルン郊外からで、ベルリンまで１１時間かかる。
「途中国境で税関（ＺＯＬＬ）はどうだった」と尋ねると、
「夜中の１２時に国境を通ると、誰れもいない」と言う。
これも一つの情報として持っておかねばならない。
情報というのは正確なものが必要で、
それを経験した者から受け取ることだと思う。
誰かが言っていたというのは、当てにならない。

ギャラリーＤＥＮのスタッフは今、
独自のリスト作りをしている。
つまり、絵の購買力のある人達のリストであるが、
バーゼルが終り、次は別な都市と、
漫然と絵を買う人を待っていても、
時間のロスが大きく、それに経費が嵩み、
その内、潰れる。

何かを達成させようとすると、
スピードが必要である。
その内出来るだろうというのは、
出来ないと言った方が良い。
達成させるには、時間を切らなければならない。
その時間の中で達成させるには、どうするか、
ということから工程を組む。

私のプロジェクト（５０ｍ）もその通りで、
昨日はアルバイトの若者に、
アトリエからボーヌングの方へ
４０ｍ分のキャンバスを運ばせた。
昨日は９時からその作業。
その後、ベルリンに行って客と会い、
その後飾り付け、
当然９時からのアルバイトを
今日の土曜日にすることは出来たが、
今日は夜中から雨になっていた。

私の言いたいのは、
計画した工程は先送りしていると
絶対に達成出来ない。ということで、
今日やると決めたら、今日やることである。

Ｐ．Ｓ．
１．Ａｒｔ－Ｚｅｎの情報は、
　　ホームページ完成後、世界中に宣伝します。
２．当然お金の掛からない宣伝を考えます。
３．ベルリンにある各国の大使館に流し、
　　そこから関連団体に回してもらう方法。
４．各国の友好団体に送ること。
５．雑誌等（各国）無料のもの。

売る

活動はアートに限らず、どんな分野でもお金が掛かる。
お金が泉から湧いて出て来ると思っているのは、
ノーテンキな政府と役人だ。
若い時は特にお金がないので、
アルバイトをしたり、仕事を持ったり、これは当然だが、
最近はその仕事も危なっかしいので心配。

私は今でいうフリーターの走りのようなもので、
定職に就かず、色んなところで働きながら絵を描いていた。
当然描く時間は夜と早朝となる。
日曜日は写生に出た。
雨の日でもテントを持って写生に出た。
当然お金がないので、贅沢な写生旅行とならず、
バスで行って歩くだけだった。

そんな時はお金もあまりかからなかったが、
展覧会に出すようになって、
材料代から仲間との付き合いで
お金がかかるようになった。

そのくらいの時までは何とかなったが、
今度は東京に出るようになって出費が増した。
そうすると、売りたくもない作品を売らねばならなくなる。
初めはそれは嫌だったが、
売ってしまうと、案外次の作品の方が良くなって、
「こりゃあどんどん売った方が良いんだ。」と解った。
だから、売れる値段、買ってくれる人がいるなら
どんどん売ってしまった。

すると、だんだん制作のテンポも増して、
逆に絵が進歩しているのがわかる。
自分の手元に作品を置くと、そこから中々進まない。

皆さんに言いたいのは、
３０代、４０代でどうにもならないのがこの世界だから、
どんどん売っぱらって、
５０代６０代に備えていく事を考えることだと思う。

Ｐ．Ｓ．
Ｎｅｗ　Ａｒｔ　Ｆａｉｒ　Ａｒｔ－Ｚｅｎは、
立派なものにしたいと思います。
スタッフも薄給で大変でしょうから成長させます。
インターネットにまだ出ていません。（ヨーロッパ側）
でも、問合せが来ています。嬉しいですね。

ザ・ライン 絶対性

絵を描く奴隷とはこのことで、ただ動くだけ。
２ｍ×３ｍのキャンバス（歴史・哲学）４枚が来て、
それを見て、やっと構図が決まった。
それまでは一つのフォーチュナだけは決まっていたが、
後は全く決まっていなかった。

制作を追い込む。自分を追い込む。
というのが私の制作姿勢としてあるが、
そうすると、その時、
何が大切か、というのが見えて、
よぶんなものを切り落とし、
自分の中にある唯一。
これをみつけ出すことが出来る。

よく、小説家が締切に追い込まれるのと同じで、
そこに集中力、集中的発露となり、
自分の中からものが誕生する。

日展初入選の時（２６才）もやはりその傾向があって、
初めのモチーフで失敗した。
搬入まで確か一ヶ月を切っていたと思う。
その時、自分が絶対完成できるものは何か。
その絶対性を自分の中に見出して進むことだと考えた。

冒険心は日常の中に持つことで、
一回切りのチャンスは、
日常の中で培われた経験に
裏付けされたものを持ち出して
臨むものだと思う。

Ｐ．Ｓ．
Ｃｒｅａｔｏｒｓ－ＤＥＮのハガキ（カード）は、
前にニューヨークの方に送ると言いましたが、
バーゼルの展示場が出来たので、バーゼルを中心に送ります。
バーゼルのコレクターリストを作成しましたので、
そこに出します。