ベルリン・伯林

抽象絵画と意識

抽象絵画がどのようにして出来上がるか。を考えてみる。
と言ってもテクニックのことではない。
脳みその働き、作動である。

始めは、外部の手作業と意識の上で画面は作られていく。
しかし、意識によって作られるものの範囲というものは非常に狭く、浅いので、
やがて外部の動きと意識は、それ自体に飽きてくる。
そこでやがて作業は、意識を度外視するようになり、
その連続作業は、やがて、無意識の分野を刺激し始める。

しかし無意識の中に、求めるものは存在しないのである。
求めるものは、潜在意識の中にある。
潜在意識はまた、深いところにあり、
意識とはかなり距離を持っている。

潜在意識には、その人の全て。
と言って良いくらいに、蔵されている。
その人の精神的な根本・原資というものが、
潜在意識の中には蔵されているのである。

しかし、いつもそこからその人の考えが出てくるのか。
というと、そうではない。
その人の考えは、意識の中から出て来る。

そこで意識が、やがて無意識を刺激した時、
あるいは無意識が動き出した時、
無意識は潜在意識に働きかける。
その結果、潜在意識は意識中に、その人の原資を見せるのである。
それが画面に現れ出す。
そこに抽象画の醍醐味がある。

つまり、眼と手と意識は無意識に働きかけ、無意識を動かす。
すると、無意識は潜在意識に働きかけ、
潜在意識は、意識の中に原資を送り込むのである。
抽象絵画は、この三つの意識の上に完成する。

しかし一つ断っておくが、潜在意識の原資は、
何もしなくても内蔵されるものではない。
幼児からの多くの経験によって、
あるいは先祖の血脈によって、その内蔵量は異なる。

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精神－小林秀雄

「音楽は、精神で聴け」
と言ったのは、小林秀雄（評論家）である。
それは、ある程度。

例えば、それを絵に置き換えて考えてみる。
絵を鑑賞するのに、精神でそれをしたとして、
その絵の中に、描き手の精神が明瞭に現れていたとしても、
果たして、その絵に対する心酔感というものが湧くであろうか。
であるから、「ある程度」である。

芸術を自分の中に吸収しようとした時、
自分の中にある潜在意識と対話をしていかねばならない。
これは、心と心のキャッチボールとでも言おうか。
しかしそれは、精神のような重いものではなく、
もっと日常的な生活の中にあり、
それを捉えるのに、難しさを必要としない。
あるいは、一瞬、脳裏に浮かび上がるものをキャッチしながら、
そこに対話を広げていくようなものである。
絵の鑑賞とは、そのような対話（キャッチボール）である。

そこで今日の芸術一般の鑑賞について言えば、
どの美術館に行っても、展示作品に、
学芸員、あるいは他の文献から抜粋した説明を添付したり、
それらをイヤホーンで聞かせたりしているが、
それはその人の－つまり、その文章を作った人の－見方である。
それを全面否定はしない。が、全てではない。
良くて５０％のものでしかない。
あるいは、１０％かもしれない。
まだまだ説明されていない部分に、多くの制作者の意図がある。

はっきり言えば、そのような説明は、鑑賞において全く必要ではない。
「邪魔」である。
全ての鑑賞者に、その芸術の内容を理解させようとすることが、間違いである。
分からない人は分からないで良い。
分かるようになるまで待つしかない。
それは、子供が大人になるのを待つようなものかもしれない。

実は、日本の教育の間違いが、そこある。
つまり、全員に同じような理解度を与える。ということである。
それ故、戦後の日本人の人格形成をみると、
平均人格の持ち主が多く出ているのが分かる。
もっと違って良いのである。

問題は、小林秀雄が言うように、精神に関わる。心に関わる。
育成法を考えることである。
小林秀雄が、「音楽は精神で聴け」というのは、
社会に対して心の問題を提起しているのであって、
精神訓を言っているのではない。

今日起こっている様々な問題を「心の問題」として扱っていくべきだ。
と言っているのである。

未来を考える

私はドイツに来たときから、
外務省の領事館職員、文化センターの職員と、ことごとくぶつかった。
その理由は、簡単なことを彼らが難しく考え過ぎる。
あるいは、責任を押し付けられないようにと逃げる。
とどのつまりは、何もしない。

そうした外務省の連中と渡り合ったが、最近になって分かったことは、
彼らは、「しない」のではなく、「できない」のだ。
つまり、彼らは、未来のこと－未経験ゾーンとでも言うのか－
を考えることができないのである。と言うのが正しい。

また、以前の私の文章の中に、
「評論家は、過去と現在を考え、その中で理論を展開している。
彼らは、未来的理論は全く想像する力がない。」と言ったが、
彼らもまた役人と同じで、マニュアルがないと考えられない。
そこで外務省にとってのマニュアルとは、規則であり、過去の例である。

評論家にとってのマニュアルとは、誰かが書いた本である。
評論家もまた、本の中に例がないと、評論出来ない。
評論をするのには、本当は、誰かの書いた本など必要ないのである。
自分の眼で作品を観て、ただ思ったことを言えばいいだけのこと。

一事が万事、日本人社会には、そうしたことが蔓延している。

政治家もまた、新しいことをしようとして、過去のことと照らし合わせながらやっている。
日本の未来をどうしようか。ということが、彼らには全くない。
外交はその良い例で、民主党の党首が、アメリカの大統領と電話で話した。
というのが始まりでは、過去の政治で聞き飽きている。

なぜそうなるのか。と言えば、政権をとったらこうしよう。という、
未来に考えを及ぼす能力が欠けている。
それを甘く言えば、選挙で力を使い果たし、
まだそこまで－つまり、これからじっくり考える。ということか。
しかし、時間は、休みなく進んでいる。
全ては急がねば、民衆は餓死してしまう。

良い例が、アメリカのオバマが大統領になって数カ月、
お祭り気分でいるうち、どれほどの企業が倒産したであろうか。
どれほどの失業者を出したであろうか。
彼は就任後、直ぐに世界中を駆け回る必要があった。
動きは遅かったのである。

日本とて、急いで、次々に手を打っていかねばならない。
何のために第一党の議席を取り、
何のために政権を交代し、誰のために動かねばならないか。
を彼ら民主党は、理解していない。
未だに、自民党のごとく、党内で綱引きをしている。
ここは自己を捨て去り、一丸となって政権を担う信念がなければならない。
大臣が誰だ、幹事長が誰だ、というものではない。

今、彼ら民主党員に求められるものは、一丸となって進む協力の精神である。

ベルリン日本食レストランやま

ドイツに来て気がついたことの一つに、
商売を上手くやっている人に関西系が多くいる。
やはり関西人の商魂のたくましさか。と感心する。
そこにいくと我が東北勢は、影が薄い。
私の父は宮城県出身で、母は栃木県出身。
どちらも田舎者で、私が生まれたのは、本州の北の果て、青森。
そこで、１０才まで暮らした。
当然、私の中に青森の気風は入っている。

ベルリンに来て偶然入った寿司屋が青森県出身者で、驚いた。
店名は、「やま」。東山さんという人がやっている。
それで、その名前を付けたようだ。

ベルリンには多くの寿司屋はあるが、
本当に日本人がやっているのかどうか、疑わしい店がいっぱいある。
名前だけは日本名で、要するに、日本におけるラーメン屋のようなものである。
日本のそれもやはり、中国人がやっているところの方が、
料理もしっかりしている。
それと同じで、日本人がやっている寿司屋と、
外国人（中国人・東南アジア人）がやっている寿司屋とでは、寿司が違う。
それでも日本人の中には、儲かれば良い。
ということで、味にこだわっていない店もある。
逆に、そういう店はドイツ人にうけている。
つまり、まだまだドイツ人は、日本の味を知らない。と言った方が良い。

ドイツの場合は、食材、特に肉系や果樹、野菜は豊富であるが、
料理の方法を彼らドイツ人は、知らない。
細やかな味、という点に無頓着で、大味。と言った方が良い。
つまり、バター・油・塩。
もう少し、フランス料理を勉強するべきである。

さて、私のみつけた日本食レストラン「やま」は、
Plenzlauarallee Marienburgerstr. にある。
何故ここをみつけたか。と言えば、大きな画材屋がすぐそばにあった。
そこに行くついでに入ってみたわけである。
初めは、どうかな？と。つまり、「日本人でなかったらしようがない」
という一つの諦めもあって入ったわけで、そうしたら旨かったので、
「ベルリンに来て、ここが一番旨い」と言ったら、親方・山ちゃん（東山さん）が出て来た。
そこで、二人で話しこんでいくと、妙に懐かしい訛りを感じたので、
出身はどこか。と尋ねたら、青森ということで、そこから話は更に弾んだ。

山ちゃんは、もともと日本食の板前だったそうで、
日本食だけでは無理なので、寿司をにぎるようになったと言う。
山ちゃんは、なかなかの気骨者で、要するに津軽のジョッパリというやつである。

日本人スタッフは、谷さんという可愛い女性がいる。
この娘も中々気さくで愛嬌があり、日本人にとって、気の休まる雰囲気をつくっている。
ベルリンに行ったら、是非一度行ってみてもらいたい。

とにかく、この界隈－Plenzlauarプレンツラウアーは、
若くて綺麗な女性がいっぱいいる地区で有名なようで、
今一番人気の地区として、日本でも紹介されている。

また、ベルリンには多くの日本人の経営する寿司屋（有名店）もあるが、
どの寿司屋も「ねた」が小さく、私から言わせると、ケチ寿司の感があるが、
「やま」の寿司は、ねたがしっかりして大きい。
－まぐろもたっぷりしているので旨い。

そういうことで、寿司レストラン「やま」を紹介する。

現代アートを考える－デュビュッフェ

画家・デュビュッフェが、
１９４９年に「文化的芸術よりも、生（き）の芸術を」
というタイトルで開催した展示会パンフレットに、
「アールブリュット－生（き）の芸術―は、
芸術的訓練や芸術家として受け入れた知識に汚されていない、
古典芸術や流行のパターンを借りるのではない、
創造性の源泉からほとばしる真に自発的な表現」
と書いている。

これは、芸術を作り出すための教育を必要とせず、
様々な知識に毒されず、今の芸術にも影響されることなく、
無意識、あるいはそれに準ずるものの中から
湧き出るものを表現するというものである。

言い換えれば、
これからのアートはこのようなものでなければならない。
という一つの理想である。
しかし、彼の理想を妨げているものがある。

それは、現実社会において、
芸術は偶然に生まれないということである。
芸術は、人間の深い意識の中から
研ぎ澄まされた感情で表出されてきたものを
その当事者が形にしたものである。

人は生まれて、ものごころが付いて、
親の教育を受け、その後、義務教育を受ける。
それらを汚す行為というのであれば、
今日の人間社会でそれを望むことは不可能である。

さらに、この文章を歪曲して、
誰かが、アウトサイダーアートという差別用語を作り上げた。
それは、精神障害者や何らかの不自由さがある者の作品のことであるが、
完全に間違った見方である。

デュビュッフェの言葉を裏打ちするものとして、
ピカソが、「私は子供のように絵を描きたい」と言っている。
彼の言う生（き）の芸術とは、そういうことではないだろうか。

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高潔なる精神

民主党が政権を取っても、日本の政治は変わらないだろう。
変わって欲しいのであるが、残念ながら変わらない。
また、この政権の公約は未完成のまま終わる。と考えている。
公約に無理があり、票かせぎのドサクサ公約であることは明白である。

なぜこんなことばかりしているのか。
と、くだらなさで呆れてしまう。
彼ら日本の政治家には、高潔なる精神が欠けている。
また、国家国民を導く者としての信念がない。
要するに、命がけ。
ものごとに－つまり、政治であるが－それがない。

そこで、高潔なる精神を絵の世界に探してみると・・・。
坂本繁二郎。日本画で、村上華岳。パリ画壇の藤田嗣治。
彼らに共通するものは、芸術家の悟り。生きざま。
それを彼らの画面から感じ取ることが出来る。

坂本繁二郎は、青木繁を敬愛していた人であった。
彼がヨーロッパに行き、「学ぶものなし。」
ということで日本に帰っても、日本の中央画壇とは距離を置き、
郷里（九州－八女）に引っ込んでしまった。
日本芸術院会員に推挙されたが、それを断ったことは有名である。
その後文化勲章だけは、一回切りのこと。として受けている。

私が、彼を高潔なる精神の持ち主と思うのは、
くだらない日本芸術院会員の席を蹴ったことより、
ヨーロッパに行っても、ヨーロッパ美術界を自分の芸術観で見ていることである。
このことは大変難しいことで、大体はヨーロッパの動きに刺激を受けてしまう。
それ故、強い精神の持ち主でなければ、真っ向からヨーロッパ美術界を否定できない。

村上華岳の絵は、日本の美、線の美しさである。
彼の引く線は、その中に鋼鉄が入っていて、
それがしなやかに自由自在に流れるよう、あるいは生命が宿っているよう。
と言った方が良い。
「春泥」という絵などは、今日の現代アートと捉えても、間違っていないであろう。
とかく流麗な線は弱く。あるいはやさしい表現になりがちである。
しかし初めに言ったように、中に鋼鉄が入っているので、「ガシッ」として崩れない。

安田靫彦や前田青邨の線も可也なものであるが、華岳の線に比べたら甘さが見える。
おそらく、村上華岳の線を超える者は、これからも出ないだろう。
その線にこそ、高潔な精神が見えてくる。

藤田嗣治のどこにそれを見るか。となると、
太平洋戦争中に従軍画家として、日本国の為に絵を描き、
終戦後、その責任を一人で背負いパリに追われ、
その時の無念を恐らく終生心の中におきながら、画家の生涯を全うしたことである。
彼の自伝の中に、「私が日本を捨てたのではない。日本が私を捨てたのだ。」
という言葉がある。
その重き想いを終生背負っていたに違いない。

また、彼の描く絵は、ヨーロッパのものではない。
嗣治の絵は、日本画、日本の絵、そのものである。
これもまた、坂本繁二郎と共通する点である。
その時、同時期にパリにいた佐伯祐三やオギス等は、
完全にヨーロッパ人（ブラマンク等）に毒されていた。

果たして、こうした精神の持ち主が、今の日本の政治家に出現してくれるだろうか。

品性

芸術・芸ごと。
これらに限らず、品性というものが、可也大きな比重を持つ。
というのは、作品や演技、行動、発言。
細かく言えば、仕草。
このようなところに現われてくる。
良い、悪い。ということより、品性が出てくる。

例えば、絵を上手く、そつなく描いた。としても、
その中に高い品性が内在していなければ、作品の価値は低い。
演技でも、特に日本舞踊のようなものは、
その人に内在する品性が、はっきりと現れてくる。
これは、「品良く踊る。」「品の良い舞踊。」というものではない。
下品に振舞っても。下品に演技をしなければならなくても。
そういう場合でも、その人に高い品性があれば、下品にならない。

これはその人の特質。
あるいは、先天的に持っているものと言えるかもしれない。
あるいはそれは、その人の精神の問題でもある。
高い精神を持っている人は、いかに品性を欠く発言をしても、
そこに「いやみ」というものがない。
そういうことを修練によって作れるのか。
となると、これは修練というより、日頃の生活である。
日々の生活が、大変、大切になってくる。

もう少し言えば、「貧しいから品性がない。」
「豊かだから品性が高い。」というのではない。
貧しくても、品性豊かな人は大勢いる。
逆に、豊かで社会的地位の高い人でも、品の悪い人がいる。

例えば、最近亡くなったマイケル・ジャクソン。
彼はコスチュームに凝っていたが、
可也きわどいコスチューム－コスチュームだけを見ていると、
品の悪いと思われるものも、中にある。

しかし、演技－つまり、ステージでの彼の動き－は、
それらを逆に、レベルの高いショウ（上手く言い表せないが）にしている。
その要因は、彼のシャープな動きである。
彼のステージ上での「高い緊張感。」である。
別な言葉で言い換えれば、カミソリの刃。そんな緊張感である。

お金で買うことの出来ないものの一つ。
それが品性である。

ルーベンス

芸術家はその国の最高の営業マンと言ったが、
画家・ルーベンスは、外交官でもあった。
もともとルーベンスの父は政府の要人であって、
ルーベンスの父の主人が－その国の王様ということになるのか－
ベルギーの領地から追われて、ドイツのジーゲンに逃げた。
その時に、ルーベンスの父が同行している。

そしてルーベンス自身は、ドイツのジーゲンで生まれ、
１０才までそこで暮らしている。
父親が死んで母親と共に、郷里のアントワープにもどるまでである。
もともと父親の功績があったため、ルーベンスが成長してから、
外交官として、また画家として、ヨーロッパ各地に遣わされている。
どの国もルーベンスを歓迎し、また、訪問先に高名な画家がいる場合、
その人からルーベンス自身、絵の技術を学んでいる。
ルーベンスのそのような活動は、その国の良き資産になっていったに違いない。

ルーベンスがジーゲンで生まれた。ということは、あまり知られていない。
私は、ベルリンに移る前に、ジーゲンに住もうか。
と思って訪れ、初めて知った。

またジーゲンには、ルーベンスの生誕地。
ということを記念して、ルーベンスファウンデーションが存在する。
そして、そこが主催する「ルーベンスプライズ」がある。
これは５年に一度、ヨーロッパ内で活躍している芸術家に贈られるもので、
過去の受賞者をひろってみても、可也、立派な賞である。
記憶にあるのは、アントニオ・タピエス、シグマー・ポルケがいる。

この母体はジーゲン市というより、ジーゲンにあるビール会社である。
これも立派なものだと感心している。

ではジーゲンとは、一体ドイツのどこなのか？
といえば、ケルン市と同じ州になり、ケルンから車で８０ｋｍ、
フランクフルトから北に１２０ｋｍの山間地である。
そこは、古くは鉄鉱業の町で、ドイツの鉄鉱産業は、ここから始まっている。

芸術家は最高の営業マン

芸術家は、最高の営業マンであることを言いたい。
国が世界的規模で何かを企画したならば、
その国の中で、世界的に名の知られた芸術家を
営業マンとして活用することである。

別にその芸術家に、「交渉をさせる」というのではない。
芸術家の企画を国が支援し、営業マン的役割を与えるのである。
どんな国も、世界的に名の知られた芸術家が来て、歓迎しないはずはない。
例えば、「ゲルニカ」を世界に知らせたのは、ピカソである。
オランダといえばゴッホ。
そういう人は、日本にも多くいるのではないか。

また、芸術家が、他の分野の人と違うのは、持っている雰囲気である。
政治家にも役人にも企業家にも無い、敢えて言えば、清廉で清い雰囲気である。
この雰囲気は、俗人には、無い。
それ故、逆に俗人は、彼ら芸術家に憧れるのである。
憧れている芸術家がその国から派遣されて来れば、
必ずや他国の人々は、その国を眩しい思いで見るであろう。

例えば東京都が、オリンピック招致のプレゼンテーションや
デモンストレーションを展開していくのであれば、
（その詳しい内容を私は承知していないが、これは例えばの話である。）
音楽家であれば、小澤征爾、現代アートで村上隆、等々、
世界に名の知られた人を前面に押し出して招致運動をするべきである。
日本国内の有名人とか、俳優とかは通用しない。
そこを考えてもらいたい。

再度言う。芸術家は、最高のその国の営業マンである。